ブログ

Jan 06, 2024

Eprom への 20 の質問: tkt,

Per più di 15 anni, Eprom ha offerto una fetta dello spettro della danza.

15 年以上にわたり、エプロムはダンス界で最も衝撃的な、中道左派の実験的な電子音楽を提供してきました。 このテクスチャー的で微妙な、そしてしばしば非常にハードな作品は、彼を G ジョーンズやアリックス・ペレスを含む仲間と肩を並べ、主要なフェスティバル (エレクティック・フォレスト、EDC ベガス、エレクトリック・ズー) と高級クラブ (ロサンゼルスのローエンド・セオリーとハンブルクの) の両方で枠を獲得しました。 Golden Pudel）は、デザイナーのリック・オウエンス（マーケティング資料やファッションショーのサウンドトラックにエプロムの「ザ・キャット」を使用している）の注目を集め、エイフェックス・ツインに十分な感銘を与え、このエレクトロニックアイコンは、2016年のショーのオープニングをエプロムの「サムライ」で飾った。

最新のビデオ、チャート、ニュースをご覧ください

最新のビデオ、チャート、ニュースをご覧ください

この音楽の多くは裏庭のスタジオで作成されており、ポートランドを拠点とするプロデューサー、本名アレクサンダー・デニスは、5月の晴れた午後、Zoomを介してビルボードと対談した。

そのきっかけとなったのが、彼の新しいLP『Syntheism』だ。 本日（6月9日）リリースされるこのアルバムは、9年ぶりのエプロム・アルバムとなり、プロデューサーが最高潮に達していることを示しており、15曲は驚くべき方向転換をし、時にはメロディーを取り入れ、時には完全に捨ててディストーションと速射性を支持している。大ハンマーのように新皮質を叩くビート。

このアルバムは、アッカド帝国（現在のイラクに位置するメソポタミア最初の古代帝国）の崩壊に先立つ干ばつが起こらなかったら、今日の現実がどうなるかを想像する代替歴史によって概念的に結びついています。 この精神的な訓練を通じて、エプロムは、独自の文化、言語、信念を持ち、アルバムの各トラックに、この仮想世界の業績を促進した仮想組織の名前を付けたテクノユートピア社会のビジョンを作成しました。

「私のこれまでのプロジェクトはすべて、非常にディストピア的な意図があり、世界のあらゆる悪を反映していました」とエプロムは言う。 「代替案を提案する時期が来たと感じました。」

これがすべて頭がくらくらするように聞こえるなら、7 月 29 日にエプロムがデンバーのミッション ボールルームで一夜限りのショー「シンセイズム ロボティクス」を公演するときには、さらに頭がくらむことになると信じてください。音楽、テクノロジー、ユートピア的ビジョンの衝突であるこのパフォーマンスは、さらに拡大するでしょう。アルバムのテーマには、当然のことながら、カスタムメイドのロボットが含まれています。

ここでエプロムは、プロディジー、プリマス、ハダウェイ（そう、ハダウェイ）への愛、ダンス ミュージック スペースの統合などについて語ります。

1. あなたは今世界のどこにいますか?また、どんな状況ですか?

私はポートランドにいます。 私は裏庭にある建物のスタジオにいます。 そして、今日は良い日です。 ここが私の仕事のほとんどを行う場所であり、アルバムを作成し、現在行っているショーを構築した場所です。

2. 初めて自分で買った音楽は何ですか?またそのフォーマットは何ですか?

ガンズ・アンド・ローゼズのユーズ・ユア・イリュージョンIIのCDを買いました。 本当に夢中になりました。 しかし、私の母はニューハンプシャー州のダートマス大学の音楽図書館で働いていました。 その時点で、彼女はすでに私が夢中になっていたものをカセットテープにたくさん作ってくれていました。 そこに行ってレコードをチェックして、素敵な Hi-Fi セットアップで聴くことができました。 9歳くらいのとき、ビートルズ、マイケル・ジャクソン、クイーンを聴いていました。 10歳のとき、ナイン・インチ・ネイルズに夢中になりました。 大きな変化、つまり子供から10代への態度の変化、そして両親の美学や好みから距離を置きたいというような変化です。 それが私に大きな衝撃を与え、パンクロックやマイナー・スレット、そしてプリマスやニルヴァーナなどのオルタナティブ・バンドにハマり始めました。

3. ダートマス図書館とプリムスとニルヴァーナでしたか、それとも他の場所に行く必要がありましたか?

ああ、そう、彼らはすべてを持っていました。 彼らはあらゆる種類の音楽を幅広く網羅していました。 ストラヴィンスキーの「春の祭典」をチェックしたことを覚えています。これは今でも私にとって大きな影響を与えている作品です。 楽譜ももらえるので、楽譜を読んで曲を聴いてみました。 映画『ファンタジア』の恐竜のパートにあったので、私はその作品にとてもハマりました。 それで私はそれに夢中になりました。 それはとても不調和で、不快で怖かったです。 私はそれが大好きです。 つまり、放課後に図書館に行くことができたのは、成長する上での大きな音楽体験でした。

4. それは私の次の質問に非常によくつながります。それは、あなたが子供の頃、あなたの両親は生計のために何をしていましたか、そして彼らはあなたの今の仕事についてどう思っていましたか？

私の母はその図書館で働いていました。 彼女はダートマス英語図書館でも働いていました。 彼女はその間ずっと教育を受け続け、修士号を目指していました。 私の父は株式仲買人でした、そして今もそうです。 彼は生涯ほぼずっとバンドでベースを演奏しており、今でも演奏しています。 それは私にとってもう一つの大きな音楽的タッチポイントでした。父がいつも家の中でライブをしたりリハーサルをしていたという事実です。

彼らは私の仕事を誇りに思っています。 私の父はファンク、ソウル、ブルースなどが大好きですが、実験的な音楽の趣味も持っており、私の活動を非常によく理解しています。 彼はたくさんのショーに出てきました。

5. アーティストとしてお金を稼ぎ始めたときに、ギア以外で最初に自分用に買ったものは何ですか?

私はフルタイムのグラフィックデザイナーとウェブデザイナーをしており、ショーもやっていました。 当時、私はこの新興企業で働いてお金を持っていて、音楽が趣味でした。 「突然音楽で大金を稼げるようになった」というよりは、ある意味緩やかな移行でした。 それは「音楽に集中したいので今は収入が減っている」ということだった。 お金がなくなって新しいおもちゃなどを買うことはありませんでした。 装備にすごくお金を使いました。 でも、25歳くらいのときに、サンフランシスコを走り回るために、本当にヤバい固定ギアの自転車を買ったんです。 私はいつもバイクに乗っていたのですが、ちょうどビーターを持っていたので、本当に良いものが欲しかったのです。

6. エレクトロニック ミュージックに興味を持っている人にアルバムを 1 枚勧めなければならないとしたら、何をあげますか?

それは本当に難しい質問です。 私のサウンドのバックボーンの多くは、92年頃の『The Prodigy's Experience』にカプセル化されていると思います。 それはまさに当時のレイブの美学を釘付けにしています。 私の作品のすべてがそのように聞こえるわけではありませんが、常に私に大きな影響を与えてきました。

7. Syntheism は 9 年ぶりのアルバムです。 あなたの最後のLP『Halflife』からそんなに時間が経ったのはなぜですか?

その間にたくさんのEPを作りました。 2015年頃にアルバムのスケッチがあったので、それを破棄して基本的にEPに凝縮し、それらの曲は最終的にさまざまなリリースになりました。 パンデミックのせいで、今ちょうどそれをまとめる機会があったんだ。2020年はここスタジオですごく時間があったんだ。特にダンスフロア向けではないものだけを作ることができて、アルバムのほうが良い感じがしたんだ。

最近出てくる多くの音楽もそうだと思います。 私が聞いている多くのリリースでは、音のパレットがもう少し広い範囲にあります。それは、人々が自分たちで非常に多くのものを生み出したり、期待の一部を手放したりしたためです - それが自分自身に課したものであるか、外部から課せられたものであるかにかかわらずダンスフロアで機能するもの。 自由な時間がたくさんあり、創造的な自由がたくさんあることは私にとって解放的でした。

8. このアルバムには、アッカド帝国に関する非常に興味深いバックストーリーと呼ぶべきかどうかはわかりませんが、神話も含まれています。 それについて教えてください。

これは私のアートディレクターであるジャクソン・グリーンと協力して思いつきました。 彼と私は、最初の曲についていくつか会話しましたが、基本的には映画の冒頭で見るような一連のロゴドロップであり、20 世紀フォックスのロゴドロップには音響的なアイデンティティが関連付けられているのと同じです。 それらをスケッチとして作成し、それを映画のようにアルバムのイントロとしてつなぎ合わせました。

遡って考えると、「これらは何を意味するのでしょうか? 何を表しているのでしょうか?」と考えていました。 そして、私たちはこのユートピア的な代替現実を思いつきました。アッカド帝国、アッカド帝国は決して滅びず、現実のローマ帝国が私たちにとってあるのと同じように、世界で最も支配的な文化勢力になったというものです。 彼らが私たちにライティングの進化を与えてくれたらどうなるでしょうか? 彼らは本当に長い間、最も影響力のある政治勢力でした。[このままだったら世界は今どうなっているでしょうか?]

それはもう一つの現実ですが、ユートピア的な未来の前向きな願望現実でもあります。 それは、企業が資本主義と貪欲にそれほど動かされていなかったら、企業の美学はどのようなものになるかを問いかけているのです。 これにより、アルバムのすべてのビジュアル要素を作成するための非常に肥沃な土壌が得られました。 シングルのジャケットは、この代替現実における製品を表しています…そして、ライブ ショーのビジュアルのほとんども、その世界のさまざまな側面に触れています…私はそれらすべてを念頭に置いてアルバムを書いたわけではありませんが、それはすべてを美的にまとめるのに役立ちました見せ物、ショー、芝居。

9. 歴史に長年興味がありますか? これはすでにあなたの知識のレパートリーに入っていましたか？

私は長年美術史に興味を持っています。 私は美術史を専攻しました。 私は最近まで、帝国の隆盛と衰退のようなものについて深く掘り下げたことがありませんでした。 今では本当に面白いと感じています。 私は特に言語の歴史、特に文字の形式、タイポグラフィー、デザインに興味があります。 また、過去と潜在的な未来との類似点を描いたり、つながりを見つけたり、過去から学び、私たちが持っているものすべてを活用したりすることにも興味があります。

10. こうした類似点を作ること、あるいはこのような歴史に基づいたプロジェクトを行うことは、将来への希望を与えてくれますか?

はい、それがポイントです。 私たちが歴史の教訓を本当に内面化したら、[現実はどのようになるだろう]と想像しています。 私たちの世界はどのように改善されるでしょうか? そう、それはユートピア的なビジョンです。 それは私にとって重要なことだと感じました。なぜなら、当時世界は非常にディストピア的だと感じていましたし、私のこれまでのプロジェクトはすべて非常にディストピア的な意図があり、世界のあらゆる悪を反映していたからです。 代替案を提案する時期が来たと感じました。 そこで私はアルバムと背景の美学を検討しました。

11. デンバーのショーは狂気のようだ。 すべてをまとめるのはどうでしたか？

私たちはポートランドでこのロボット会社を見つけて、彼らがやっていることをとても気に入りました。 私たちは彼らに会いに行き、本当に長い間ショーの技術面を構築してきました。 ショーには視覚的な要素がすべて含まれています。 ロボットをプログラミングすることで、各曲にはロボットが行う独自の一連の動作が含まれます。 それは多くの可動部分であり、すべてを実現するために多くの人が集まりました。

12. これをすべてツアーに組み込んでいますか、それとも来月のデンバーでの 1 回のショーだけですか?

ポートランドで一度ショーを行いましたが、それがコンセプトの実証でした。 これからはデンバー、そして可能であればできるだけ多くの場所にそれを届けるつもりです。 とても高価で装着も難しいため、どこでも装着できるわけではありません。 サポートできるところではやります。 しかし、デンバーは完璧です。すでに素晴らしいコミュニティと多くのファンがいるからです。そのため、次の当然のステップのように思えます。

13. デンバーについて話してください。 そこのシーンはとてもユニークで、ある種特異なテイストのような気がします。 あなたがその街にとてもよく似合いそうなもの、アーティストの音楽も同じだと思います。 米国や世界の他の場所ではおそらく見られないような、デンバーで何が起こっているのでしょうか?

そこには力の融合があると思います。 一つは、若者がたくさんいるということです。 彼らの多くは外出してパーティーをしています。 それがなぜなのかはよくわかりませんが、それは本当です。 （笑）だから、誰が出演しても、デンバーではどのショーもうまくいきます。 そして、良いクラブもたくさんあります。 私がショーを始めたとき、私はサンフランシスコに住んでいましたが、ショーをするために飛行機で最初に飛んだ都市はデンバーでした。そして、彼らはとても受け入れてくれました。 そこにはいつも殺人シーンがあった。

14. エレクトロニック・ミュージックをカバーする日々の仕事では、ハウスやテクノ、テック・ハウス、クロスオーバー・ポップなどを目にすることが多い。しかし、ベース・ミュージックは必ずしもそれほど熱心にプッシュされたり、議論されたりするわけではない。 2023 年のベース ミュージックの状況についてはどう思いますか?

ルネッサンスが起きていると思います。今起こっている、このジャンルにとらわれないフレーバーのベース ミュージックに多くの関心が集まっています。それは本当に素晴らしいことだと思います。 たくさんの実験があります。 私は間違いなく自分自身をベースミュージックだと思っており、その世界の出身です。 しかし、アルバムに収録されている曲の多くは単なる純粋な電子音楽であり、そのシーンに正確には当てはまりません。 でもあのシーンは今までよりも良くなったと思う。 とても素敵なことがたくさん起こっています。 主流の EDM の表面のすぐ下を見てみると、現在、非常に多くの才能あるプロデューサーと非常にクールな音楽が存在します。

15. 罪悪感を感じる音楽はありますか?

そうですね、でも、それについて罪悪感は感じていません。 私はハッピー ハードコアと 90 年代のダンスやユーロダンスの安っぽい側面が大好きです。 90年代中期のダンスポップのクロスオーバーのようなもの、ハダウェイのような、そういう類のS-T。 ハッピー・ハードコア、ショーで演奏することだけは絶対に無理だけど、その演奏が大好きだよ。

16. 現在エレクトロニックミュージックで起こっている最もエキサイティングなことは何ですか?

テクノロジーの民主化は私にとって刺激的です。 コンピューターが安くなり、子供たちが 500 ドルのラップトップで頭の中で聞いた音楽を作れるようになったのは、私にとって興奮しています。 そのおかげで音楽はさらに良くなるだろう。 そして、知識へのアクセスのしやすさは私にとって刺激的です - YouTube やチュートリアル、そして私たち全員が持っている知識の集合体は刺激的です - なぜなら、それは、長い間世に出てきたこれらのアイデアのより多くの興味深い反復を生み出すだけだからです。

17. 現在エレクトロニックミュージックで起こっている最も迷惑なことは何ですか?

つまり、私は物事について嫌いにならないように努めていますが、このシーンにはいくつかの本当の問題があると思います。 祭りや会場の統廃合は大きな課題だ。 そして、これらは美学的な問題ではなく、資本主義に根ざした問題であり、人々が本来の輝きを得られない問題、あるいは、物事が大きくなりすぎて小規模なプロモーターが追い出され、小さなクラブが押し出されるために、ラインナップが再利用されるという問題なのです。そしてバーはそれ自身を維持することができません。

場合によっては、それらの問題が美的問題を引き起こすこともあります。 ラインナップがリサイクルされているということは、すべてが同じように聞こえることを意味し、あるいはフェスティバルがますます大規模になるということは、サウンドがますます大げさで最小公分母的なものになる必要があり、実験の余地が少なくなることを意味します。 これらは現場の問題ですが、克服することは可能です。 そして、それらの問題は、それ自身の小さな美的渦を生み出すようなものです。 人々がフェスティバルのバンガーを作ろうとしているようなことはたくさんありますが、それが彼らの焦点であり、大きなステージに上がるためには、特定のサウンドを作らなければなりません。 しかし、それは音楽で聞くことができ、誰かが本物であるか、誰かが影響力を追いかけているかがわかります。

18. これまでのキャリアの中で最も誇らしい瞬間は何ですか?

エイフェックス・ツインが私の音楽を演奏してくれたことが、個人的には最も価値のあるものだったと思う。

19. これまでに下したビジネス上の最良の決断は何ですか?

マネージャーを募集します。 私はマネージャーが大好きです。 あいつは最高だ。 私は自分の周りにチームを置くという道に長い間抵抗がありました。なぜなら、私はコントロールフリークで独立心が強いので、市場の要求に屈するように感じたからです。 そしてついにそれを手に入れて、それがアーティストとしてどれだけのプレッシャーを軽減してくれるのか、そしてどれだけ日々のことに対処する必要がないのかを実感しました。 とても良くなりました。

20. 若い頃の自分に与えるアドバイスを 1 つ挙げてください。

より努力する。 私は大人になるまで、あまり労働倫理を持ったことはありませんでした。 私は G ジョーンズに会い、彼の労働倫理を見て、一緒に働きました。 「なんてことだ、この世界で本当に芸術作品が生まれるのはこうだ。ひたすら努力するだけだ。」と思った。 若い頃の自分にそれを言えるなら、そうします。 でもね、私は何も取り返しません。 今の私があるのは、当時の行動のおかげであり、私は幸せです。

毎週の概要を受信箱に直接受け取ります